czwartek, 30 czerwca 2011

Jak dobrać idealną suknię ślubną - cz. I - kolorystyka

Autorem artykułu jest Joanna Abram



Wybór idealnej i wymarzonej sukni ślubnej wbrew pozorom nie jest taki prosty. W salonach dostępnych jest mnóstwo modeli, o różnych fasonach, stylach, w różnych odcieniach. Czym więc powinna kierować  się przyszła panna młoda aby wybrać tą idealną? O czym warto pamiętać?

Dobór kolorystyki

Suknie ślubne występują w wielu odcieniach bieli czy  ecru, w chłodnych i ciepłych tonacjach. Jeśli wiesz jakim typem kolorystycznym jesteś, to zadanie z pewnością nie będzie stanowić problemu.

W czystej, śnieżnej bieli najlepiej prezentują się Panie z typu zimowego. Ewentualnie Panie prezentujące letni typ urody, o nieco opalonej karnacji. Dla innych poleca się raczej przełamane biele, nieco cieplejsze.

pure white

Jeśli masz złocisty odcień włosów, ciepłą karnację – szukaj sukienek w tonacji ciepłego kremu.

W przypadku Pań o chłodnej karnacji, włosach od średniego blondu do ciemnego brązu, o raczej delikatnej urodzie – polecam odcienie cappuccino, kość słoniowa.

wedding dress

Często ten sam fason zupełnie inaczej wygląda w tych dwóch wersjach kolorystycznych. Przykładowo – koronka często lepiej może się prezentować  w odcieniu ecru niż bieli. Warto o tym pamiętać i nie zamawiać  sukienki bez jej wcześniejszego obejrzenia w wybranym kolorze. 

Nie sugerujmy się również samymi zdjęciami, które umieszczane są w katalogach. Najczęściej na żywo suknie wyglądają inaczej.

Zapraszam do lektury kolejnych artykułów z cyklu „Jak dobrać idealną suknię ślubną”.


Cykl artykułów „Jak dobrać idealną suknię ślubną” autorstwa Joanny Abram, www.akademiametamorfoz.pl

---

Autor: "Akademia Metamorfoz"
www.akademiametamorfoz.pl
email: info@akademiametamorfoz.pl
tel. 509-385-376

Zapraszamy na metamorfozy - www.akademiametamorfoz.pl


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Męska Moda Ślubna

Autorem artykułu jest ShRon Psychode



Wybór ubioru Pana Młodego na ślub nie jest łatwym zadaniem. Projektanci męskiej mody ślubnej prześcigają się we wzorach oraz kolorach oferowanych tkanin. Pomimo różnorodności w modzie ślubnej cały czas panują następujące klasyczne stroje: garnitury klasyczne, garnitury ślubne, surduty, smokingi i fraki.

Garnitury są powszechnie znanym strojem wizytowym. Na garnitur najczęściej składają się spodnie i marynarka w jednakowym kolorze. Często w komplecie występuje również kamizelka. Garnitur charakteryzuje się standardowym wykończeniem, oraz klasycznym materiałem. Obecne tendencje mody kierują się w stronę marynarek z dwoma lub jednym rozporkiem. Garnitur taki ma tę zaletę, że w późniejszym czasie można go wykorzystać przy innych okazjach.

Garnitury ślubne – to oferta dla Panów, którzy chcą zachować klasyczny wizerunek, ale jednocześnie pragną nietuzinkową tkaniną podkreślić doniosłość uroczystości. Często garnitury ślubne wykonane są z niestandardowych materiałów w zróżnicowanej kolorystyce. Przykładem mogą być tkaniny nabłyszczane, czy kolorystyka bieli lub beżu.

Surduty najlepiej prezentują się na panach o niezbyt dużych gabarytach. W tym typie stroju marynarka jest przedłużana, a tkaniny podobne do tych z garniturów ślubnych

Smoking doskonale nadaje się dla mężczyzny o bardziej krępej budowie ciała. Odświętność stroju podkreślają atłasowe klapy, oraz spodnie z lampasami. Należy pamiętać, iż smoking jest strojem wieczorowym i nie powinno się go nosić w dzień. Najlepszym kolorem jest oczywiście kolor czarny

Frak jest strojem obecnie trochę zapomnianym, powszechnie stosowanym głównie przez dyrygentów. Charakterystyczna jest tylna część marynarki – czyli wydłużane poły, przez co często strój ten nazywany jest w potocznej mowie „jaskółką”. Podobnie jak przy surducie, frak najlepiej prezentuje się w kolorze czarnym, a spodnie również posiadają lampasy



surdut
Surdut Wilvorst

 


Malibu Moda Męska posiada bogatą kolekcję ubrań mody ślubnej.
www.malibu-moda.pl

 

---

ShRon


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Nieśmiertelna włoska moda

Autorem artykułu jest Jakub Konik



Każda z nas po cichu wzdycha do pary szpilek Bottegi Venety czy krokodylowej torebki ze znaczkiem Fendi – luksusowe marki rodem z Włoch są dla nas synonimem elegancji, której prestiż wspiera siła znanego na całym świecie logo. 

Ale między pragnieniami modowej konsumentki z kraju nad Wisłą, a współczesnym totemem w postaci oryginalnego produktu sygnowanego nazwiskiem Miucci Prady czy duetu Dolce&Gabbana stoi nieubłagana rynkowa rzeczywistość – większości z nas po prostu nie stać na tego typu szaleństwa. Co wcale nie znaczy, że wysokiej jakości włoska moda jest poza naszym zasięgiem – w ojczyźnie wielkich domów modowych przemysł tekstylny zaspokaja nie tylko potrzeby gwiazd i milionerów, ale również tych miłośników mody, którzy stawiają nie na nazwisko, ale  na jakość materiału i wykonania. Stąd bierze się popularność włoskich firm odzieżowych – jak również spora między nimi konkurencja.

Historia dla początkujących

Początki sławy takich domów mody jak Prada czy Bulgari sięgają końca XIX wieku, jednak większość współcześnie działających marek skorzystała z florenckiego boomu modowego, zainicjowanego w 1951 roku przez słynny pokaz mody zorganizowany przez przedsiębiorcę Giorginiego. Powojenna Europa okazała się świetnym rynkiem zbytu dla luksusowych ubrań i akcesoriów, a moda na włoską modę szybko zawędrowała również za ocean – przede wszystkim za sprawą oszałamiającej popularności torebek Gucciego (słynny znak podwójnego „G”) wśród amerykańskich gwiazd srebrnego ekranu; Grace Kelly i Audrey Hepburn to jedne z pierwszych oddanych fanek marki. Lata 70. to czas zmiany capitale della moda – Florencja została przyćmiona energią i finansowym potencjałem mediolańskich brandów, wśród których zaczęły królować Versace, Dolce&Gabbana czy Armani – marki o znakomicie ugruntowanej pozycji zdobytej m. in. dzięki medialnemu wsparciu takich nazwisk jak Elizabeth Hurley czy Madonna (zaproszona nota bene do udziału w kampanii wizerunkowej D&G).

Confezionato, czyli włoskie początki Ready To Wear

Ekskluzywna konfekcja ideologicznie zbliżona do francuskiego haute couture spotkała się szybko z tekstylnym kontr-trendem – witryny butików zaczęły zapełniać się gotowymi kolekcjami produkowanymi w większych seriach z myślą o wymagającym realistycznego podejścia konsumencie, zarówno pod względem ceny, jak i designu. Nie zmieniło się jedno – jakość wykonania i dbałość o szczegóły.  Za sprawą rosnącej konkurencji ze strony produktów Ready To Wear, czasy, w których sam mistrz Valentino mógł nakładać poprawki na suknię Jackie Kennedy, bezpowrotnie minęły. Każda nowa kolekcja wielkich projektantów ma w tym momencie swoją wersję RTW, co może tylko cieszyć miłośników wysokiej mody.

Co kochają Włoszki?

W szafie przeciętnej mieszkanki Półwyspu Apenińskiego wbrew pozorom nie dominuje Armani czy Versace – jeden rzut oka w głąb jej garderoby może okazać się dla nas podróżą do nieodkrytego dotąd świata elegancji i stylu Anny Marchetti czy Sergio Tacchini (a znajdziemy tam również  inne niespotykane w Polskich sklepach nazwy).  Grupę Anna Marchetti (rok założenia 1966 świadczy o bogatej tradycji konfekcyjnej) tworzą poza firmą-matką również Am La Maglia, Jessy i VillaFreto; każda skierowana do osobnej grupy klientek – od miłośniczek niezobowiązującej elegancji po romantyczki preferujące zmysłowe prześwity i koronki. Grupa AM dba również o kobiety zakochane w dodatkach – każda linia oferuje osobne kolekcje akcesoryjne, więc stworzenie stylistycznie jednorodnego zestawu total look  nie stanowi najmniejszego problemu.  Co ciekawe, we włoskiej szafie znajdzie się też miejsce na odzież o mocno sportowych konotacjach – potentatem w tej branży jest Sergio Tacchini, producent słynnych na całe Włochy koszulek polo z owalnym logo. Założona przez wybitnego włoskiego tenisistę firma szyje również wygodne sportowo-biurowe torebki na każdą okazję. Na koniec niespodzianka – Włoszki uwielbiają dżinsy, szczególnie te sygnowane marką Diesel, czyli rodzimej włoskiej produkcji. Akurat ta nazwa może budzić nasze skojarzenia, przede wszystkim dzięki kontrowersyjnym reklamom (słynna kampania Jesus Lives wzbudziła protesty w krajach katolickich). Jak medialny wizerunek Diesla może burzyć spokój umysłów, tak jakość dżinsów nie wzbudza żadnych wątpliwości – to jedna z bardziej sprawdzonych marek denimów.

Era bloggera

Tę wirtualną podróż po włoskim archipelagu mody zakończymy w Internecie – młode Włoszki lubią dzielić się swoimi propozycjami stylizacji, dzięki czemu my, mieszkanki mniej słonecznej części Europy, możemy bezkarnie podglądać, jak wygląda śródziemnomorska moda w wydaniu casual. Jedną z bardziej popularnych bloggerek jest Cécile, autorka bloga L’armadio del delitto – każdemu wpisowi towarzyszy cudowna lekkość i polot vintage. Co prawda nie musimy biernie wzdychać do włoskiego ideału i marszczyć noska w polskich sieciówkach – kolekcje rodem z Italii stają się coraz szerzej dostępne, głównie za sprawą klubów zakupowych. Pełną listę włoskich marek znajdziemy w klubach zakupowych. Czy któraś z nas tak naprawdę potrzebuje do szczęścia Prady?

---

Źródło: http://www.stilago.pl


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Historia powstania marki Swarovski

Autorem artykułu jest Rebson Anonim



Swarovski – światowej sławy producent pięknych, kolorowych wyborów ze szkła kryształowego wywodzi się z rodzinnego biznesu. Głównym założycielem firmy był Czech Daniel Swarovski, który początkowo uczył się i pracował w odlewni szkła swojego ojca. 

W tamtych czasach Czechy słynęły w świecie z produkcji taniego, a zarazem dobrego pod względem jakości szkła kryształowego. To właśnie Daniel Swarovski zafascynowany obróbką szkła, zaprojektował, zbudował i opatentował automatyczną maszynę do doskonałego cięcia kryształów.  

Wszystko zaczęło się od automatycznej maszyny do cięcia szkła

 Już w 1982 roku Daniel miał gotowy prototyp swojego wynalazku, który postanowił opatentować. Urządzenie to w sposób efektowny i precyzyjny cięło szkło kryształowe, co w dużej mierze przyczyniło się do decyzji stworzenia własnej firmy wraz z innymi podmiotami finansującymi: Weis i Kosman. Od wieków system funkcjonowania czeskich odlewni szkła miał nieco „koczowniczą” formę, polegającą na wędrówce pracowników oraz ich rodzin w coraz to nowe miejsca, obszary leśne w celu dostarczenia paliwa niezbędnego do funkcjonowania ich fabryk. Dlatego też decyzja Swarovskiego i jego wspólników o stworzeniu fabryki w innym kraju z dala od konkurencji nie wydała się nikomu zaskakująca.

Doskonałym miejscem do postawienia nowej fabryki było Wattens w austriackich Alpach niedaleko Innsbrucka. Głównym powodem wyboru akurat tego miejsca był fakt iż w owym czasie w okolicach Wattens powstał Zakład elektrowni wodnych, które były tańszą formą zasilania fabryki w energię elektryczną niezbędną do funkcjonowania maszyn.

 W 1895 roku zatwierdzony został patent maszyny Swarovskiego i w tym też czasie ruszyła budowa pierwszej hali produkcyjnej, którą ukończono jeszcze w tym samym roku. Podobnie jak w przypadku innych wynalazków minęło jeszcze kilka lat zanim dopracowano produkcję szkła kryształowego i wyeliminowano wszelkie wady procesu produkcyjnego.

 Produkcja szkła kryształowego bez skazy

 Od samego początku funkcjonowania fabryki, a wiec od początku XX wieku był to rodzinny projekt. Nic więc dziwnego, że w rozwój firmy zaangażowani byli trzej synowie Daniela Swarovskiego: Alfred, Wilhelm i Friedrich. Głównym celem jaki postawiła sobie ta trójka młodzieńców było zmodernizowanie procesu produkcji aby zwiększyć jego wydajność oraz wyeliminować wszelkie wady produktu końcowego i ostatecznie otrzymać nieskazitelnie doskonały kryształ.

 Już w 1913 roku udało się im uruchomić pierwszą linię produkującą kryształ bez skazy w większych ilościach. Od tego momentu kryształowe elementy używane min. do produkcji biżuterii stały się jednymi z najbardziej znanych i ekskluzywnych produktów i tym mianem określa się je do dnia dzisiejszego.

 Minęło kolejne 10 lat kiedy to Swarovski ze swoimi błyskotkami wkroczył do świata mody. Kryształy zaczęto wykorzystywać jako dodatki do wykańczania kreacji tworzona także była Biżuteria z Kryształami. Dwaj projektanci mody Schaparelli i Chanel zapoczątkowali wykorzystanie przepięknych „migotek” w tworzonych przez nich projektach.

 Innowacyjny kryształ Aurora Borealis

 Na początku 1930 roku spadł popyt na słynne kryształy Swarovskiego. Zjawisko to spowodowane było kryzysem oraz w późniejszym okresie II wojną światową, jednakże nie zapomniano o nich całkowicie. Po zakończeniu wojny potrzebne okazało się wprowadzenie kryształów nowej generacji w celu przywrócenia i potwierdzenia swojej reputacji, uznania. Na początku 1950 roku wnuk Daniela, Manfred zaprojektował genialny rodzaj kryształu nazwanego Aurora Borealis. Kryształ ten pokryty został delikatną warstewką metalu, która nadała mu zjawiskowy blask kolorów tęczy.

 Kolejne zmiany w produkcji i tworzeniu

 W latach 70-tych pojawiają się kolejne nowości w produkcji wyrobów kryształowych, są to między innymi figurki zwierząt (najczęściej jest to głowa myszki). Prawdopodobnie pomysł tworzenia takich figurek pojawił się podczas produkcji elementów do żyrandoli. Swarovski przygotował również różne gadżety z udziałem kryształów, które rozdano gościom Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Innsbrucku. Mniej więcej w okresie pojawiają się również syntetyczne, tanie cyrkonie (imitujące naturalny kamień), które dosłownie zrewolucjonizowały świat mody i biżuterii.

 Sto lat i dłużej

Stulecie firmy obchodzono bardzo hucznie w 1995 roku, a na cześć tego wydarzenia w Wattens w Austrii otwarta została spektakularna Grota Kryształowa powszechnie znana jako Swarovski Kristallwelten tzn. Kryształowy Świat. Do przygotowania projektów wzorów wypełniających Kryształową Grotę zaangażowano wielu znanych artystów, projektantów, rzemieślników. Biżuteria Swarovskiego wciąż zdobywa nowych zwolenników a sława i popyt na ekskluzywne błyskotki bez wątpienia trwa i zapewne będzie podtrzymana przez kolejne dziesięciolecia.

---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Biżuteria egzotyczna

Autorem artykułu jest Adam Cieśla



Biżuteria egotyczna powstaje z fascynacji Ameryką Łacińską i Oceanią, z podziwu dla wyobraźni artystów i rzemieślników z tej części świata. Pragnę przybliżyć Państwu kulturę Indian Mapuches, Aimara i Quechua oraz bardziej nowoczesne formy sztuki autorstwa młodego pokolenia Metysów i mieszkańców Wysp...
Biżuteria egotyczna powstaje z fascynacji Ameryką Łacińską i Oceanią, z podziwu dla wyobraźni artystów i rzemieślników z tej części świata. Pragnę przybliżyć Państwu kulturę Indian Mapuches, Aimara i Quechua oraz bardziej nowoczesne formy sztuki autorstwa młodego pokolenia Metysów i mieszkańców Wyspy Wielkanocnej. Niezwykle oryginalne są nie tylko pomysły i wzory tych artystów, ale i materiały, które stosują. Do najciekawszych należą tu: rybie łuski z Rapa Nui, nasiona roślin rozkwitających raz na rok na pustyni Atacama i na andyjskim Altiplano, drewno eukaliptusa. Przemyślana i niezwykle spójna linia to znak charakterystyczny kolekcji Etnico. Biżuteria Etnico dostępna jest w Internecie. Kolekcję Oceana tworzą bransoletki, naszyjniki i kolczyki powstałe z naturalnie barwionych łusek ryby kopuku występującej w wodach głębinowych Oceanu Spokojnego otaczających tajemniczą Wyspę Wielkanocną. Od setek lat jej mieszkańcy traktują morze jako jedno z głównych źródeł siły i życia (mana). Naszyjniki i inne akcesoria z rybich łusek stosują zarówno mędrcy (maori) jak i duchowni (ivi atua) w trakcie modlitw i wróżb, jak również wojownicy (matatoa), którzy zakładają naszyjniki z łusek i owoców morza na znak męstwa Szyję wybieranej co roku królowej piękności Wyspy, poza tradycyjnymi dla całej Oceanii kwiatami, zdobią muszle i barwione naturalnie łuski ryby kopuku. Tubylcy Rapa Nui wierzą w magiczną moc tego materiału, gdyż ryba kopuku traktowana jest przez nich jako dobry duch w pełnym ciemności świecie głębin Oceanu.
---

Tworzenie i pozycjonowanie stron www Kraków - NetArch


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Co oznacza termin półfabrykaty jubilerskie?

Autorem artykułu jest Adrien Kollinen



W artykule tym zastanowię się co kryje się pod pojęciem półfabrykaty jubilerskie. Wezmę na warsztat kamienie, kryształy i elementy srebrne. Mam nadzieję zachęcić Was do tworzenia własnej biżuterii w domowym zaciszu.

Zastanówmy się co kryje się pod pojęciem półfabrykaty jubilerskie. Są to przede wszystkim komponenty z których osoby związane z jubilerstwem i rękodziełem składają w całośc tworząc efektowną biżuterię. Postaram się z grubsza opisać te o których usłyszałem.

Kamienie Półszlachetne - są to minerały o dość rzadkim występowaniu. Charakteryzuje je zwykle bardzo ładna kolorystyka i struktura. Ciekawa jest również ich struktura która decyduje o rodzaju obróbki. Kamienie te można przygotować w formie kabaszonów i przewierconych koralików. Kabaszony służą do wklejania i oprawiania, natomiast te przewiercone do nawlekania.Typowym sposobem obróbki kamieni jest polerowanie i fasetowanie maszynowe lub ręczne. Czasem dla uwydatnienia pewnych walorów pozostawia się kamień w postaci surowych brył. Do najpopularniejszych kamieni półszlachetnych używanych w jubilerstwie należą:

- labradoryt         labradoryt bryły

- lapis                  lapis talarki

- agat                    agat

- kwarc                kwarc rubinowy

- turmalin            turmalin

- turkus                turkus zolty zielony

-onyks                 onyks szafa klejnotów

- iolit                    iolit

- prehnit              Prehnit briolety

- peridot              peridot

- cytryn                cytryn

 

Następną grupą produktów jubilerskich są kryształy Swarovski Elements. Produkowane są w Austrii i znalazły sobie na stałe miejsce w szufladkach artystów biżuterujnych. Zachwycają ich kształty i kolorystyka. Bogate barwy są wręcz nieziemskie. Poniżej kilka przykładów kryształów Swarovski:

Swarovski 6106 SaharaSwarovski 6106 CABSwarovski 6090 VL

 

Kolejną grupą są półfabrykaty srebrne. Są to najczęściej odlane ze srebra gotowe wyroby ale też zdarzają się twórcy którzy sami wykonują dla siebie części składowe projektów. Sposród półfabrykatów srebrnych do najciekawszych mozemy zaliczyć:

 

- bigle srebrne bigle srebrne

- koraliki Bali  koraliki Bali

- łańcuszki     łańcuszki srebrne

 

Ostatnia grupa to według mnie półprodukty bardziej związane z organizmami zywymi. Są to koral czerwony i perły słodkowodne.

Perły uzyskuje się zanieczyszczając wczesniej małże perłonośne. Koral zbiera się z dna morza a nastepnie obrabia i farbuje na odpowiedni kolor. Poniżej przykładowe zdjęcia:

koral bambusowyperły słodkowodne

 

Mam nadzieję, że mój artykuł pomógł Wam nieco odnaleźć się w świecie półfabrykatów jubilerskich.


---

Szafa Klejnotów - półprodukty i akcesoria jubilerskie.


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Jak sprzedać biżuterię handmade. Gdzie i za ile?

Autorem artykułu jest sylwia_art



Wiele pań tworzy i sprzedaje własną biżuterię handmade w obecnych czasach. Jest to ich hobby, pomaga im rozwijać swoje zainteresowania, jak również przynosi trochę gotówki!

 

Biżuteria handmade to fantastyczne hobby, niesamowicie pomaga rozwinąć Twoje zainteresowania i uczy Cię w pewnej mierze przedsiębiorczości, jeśli zdecydujesz się na sprzedaż masową. Ręcznie robiona biżuteria aktualnie jest bardzo rozchwytywana na rynku detalicznym. Dlaczego? Przecież kobiety kochają biżuterię! Mam kilka wskazówek, które pomogą Ci w podjęciu decyzji, gdzie chciałabyś sprzedawać swoje przedmioty i za jaką cenę.

Znalezienie miejsca do sprzedaży biżuterii może być trudne, zwłaszcza jeśli nie jesteś doświadczona w tej branży. Istnieje wiele sposobów, aby rozpocząć sprzedaż unikatowych wzorów. Niektóre dziewczyny uznały,  że będą sprzedawać online, inne - na lokalnym rynku , a jeszcze inne, że będą współpracowały z galeriami handlowymi. Wszystkie te obszary są zazwyczaj przesycone potencjalnymi klientami, którzy szukają tego typu produktów i są w stanie sporo za to zapłacić!

Obserwuj aktualnie pojawiające się elementy biżuterii. Pamiętaj, jakie materiały można zastosować do każdego projektu. Panie, które często kupują taką biżuterię znają nazwę, rodzaj koralików lub kamienie w niej wykorzystane. Zwracają uwagę na te szczegóły na etykietkach tej biżuterii – niewątpliwie pomoże Ci to zwiększyć sprzedaż.

Wycenienie tej biżuterii może być trudne, ale opisałam to już w innym artykule? Kliknij tutaj.

Jeśli zdecydowałaś się na sprzedaż na stoisku musisz zaopatrzyć się w jakieś stojaczki na biżuterię. Niektóre rzeczy znajdziesz tutaj: www.lotar.pl. Dobrze jest zaoferować swoim klientom bardzo ładne pudełko lub opakowanie przy zakupie Twojej biżuterii. Przyniesie Ci to reklamę i być może ten klient powtórzy kiedyś zakup u Ciebie!

Mam nadzieję, że tych kilka porad pomoże Ci zwiększyć zyski z biżuterii handmade Twojego autorstwa.

 

---

Sylwia_Art
Biżuteria robiona ręcznie


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

środa, 29 czerwca 2011

Jak wybrać perfumy dla siebie

Autorem artykułu jest Michal Wojcik



Wybór perfum nie jest sprawą łatwą. Perfumy powinny być dopasowane do naszej skóry. Wraz z nią tworzą dopiero ostateczną kompozycję. Dlatego wszelkie rady znajomych nie są tutaj wskazane. Jak prawidłowo testować perfumy dowiesz się w tym artykule.
Wybór perfum jest sprawą bardzo indywidualną. Ciężko tak naprawdę stwierdzić czy dany zapach dla konkretnej osoby jest odpowiedni. Jest tak głównie, dlatego, że zapach testujemy z powietrza nosimy go natomiast na skórze, która wydziela swój indywidualny zapach. Połączenie tych dwóch czynników powoduje powstanie unikalnej kombinacji, unikalnego zapachu. Dlatego przy wyborze perfum żadne rady przyjaciół czy znajomych nie będą trafne. Aby wybrać swój ulubiony zapach należy po prostu przetestować perfumy samodzielnie.
Testowanie zapachów jest tylko teoretycznie procesem drogim. Testery czy próbki nie są na pewno tanie. Jednak luksusowe perfumerie oferują możliwość testowania zapachów. Służą do tego celu testery wystawione na półkach perfumerii oraz papierki. Te ostatnie wykorzystuje się do wąchania po uprzednim naniesieniu zapachu. Z uwagi na właściwości skóry ludzkiej papierki służą jedynie wstępnej ocenie zapachu.
Właściwego testowania dokonujemy poprzez naniesienie testera perfum na przeguby dłoni. Są to miejsca łatwo dostępne i przede wszystkim ciepłe co ułatwia wykształcanie się ostatecznego zapachu. Testowanie perfum powinniśmy przeprowadzać przy użyciu maksymalnie dwóch testerów na raz (po jednym na każdej dłoni). Nie ma sensu testowanie większej ilości zapachów, gdyż istnieje duże ryzyko wymieszania zapachów a także należy pamiętać, że z każdym zapachem nas nos staje się mniej wrażliwy. Testowanie powinniśmy przeprowadzać wcześniejszymi porami, wtedy nasz narząd powonienia jest w najlepszej formie.
Perfumy testujemy, oceniamy a wnioski notujemy. Po przetestowaniu pewnej puli zapachów na pewno będziemy w stanie wybrać najlepszy zapach. Jeśli zależy Ci na zaoszczędzeniu pieniędzy, samego zakupu można dokonać w perfumerii internetowej. Ceny tutaj są o wiele niższe (średnio o połowę) a terminy realizacji są bardzo krótkie. Nie musisz także obawiać się o oryginalność perfum. Dobra perfumeria internetowa nie sprzedaje podróbek.

---

Mic


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

DODATKI podkreślą Twój styl!

DODATKI podkreślą Twój styl!

Autorem artykułu jest Joanna Abram



 Dodatki często są niedoceniane. A w połączeniu z klasycznym, prostym strojem, mogą sprawić że całość nabierze wyrazu, a my będziemy wyglądać i czuć się oryginalnie! Jednak podstawą jest odpowiedni dobór dodatków!


Paski

Dzięki nim możemy pięknie podkreślić naszą talię i sprawić że sylwetka nabierze kształtu.

Paski mogą być ciekawym dodatkiem do prostych i stonowanych strojów – pasek w kolorze czerwieni, fioletu może świetnie przełamać klasykę!

Pamiętaj jednak – jeśli masz szerokie biodra, unikaj grubych pasków noszonych na wysokości bioder.

Jeśli jesteś niska – unikaj pasków które w zdecydowany sposób odcinają się od reszty  stroju – mogą nieco skrócić Ci sylwetkę, tworząc poziomą linię.

 

Zegarki

Są nie tylko przydatnym gadżetem, ale także pełnią funkcję biżuterii. Wszelaka kolorystyka i formy – każdy znajdzie coś dla siebie.

Dla Pań niskich, o drobnej budowie ciała nie polecam gigantycznych zegarków – mogą nieco przytłoczyć całą sylwetkę - grube paski mogą u niższych Pań niestety optycznie nieco skrócić rękę.. Te większe znacznie bardziej sprawdzą się u Pań wyższych. Modne są kanciaste, kwadratowe kształty, z widoczną, dużą tarczą. Wtedy żadne dodatkowe gadżety mogą okazać się niepotrzebne!

 

Szale/apaszki

Potrafią świetnie rozświetlić twarz i sprawić że ciemny strój nie będzie smutny. Pięknie dobraną apaszką, szalem możemy ukryć również mankamenty naszej figury, np. zatuszować zbyt obfity biust czy zbyt szerokie ramiona.

 

Kolczyki

W zależności od sylwetki i kształtu twarzy wybieramy różne formy kolczyków.

Aby optycznie wysmuklić twarz i szyję wybieraj kolczyki podłużne, zwisające.

W przypadku Pań o ostrych rysach twarzy – sprawdzą się kolczyki zaokrąglone, np. w postaci kół, optycznie złagodzą rysy.

Nie polecam kół i dużych okrągłych kolczyków Paniom o pełnej, okrągłej twarzy. Działa to z pewnością na naszą niekorzyść. 

 

Naszyjniki

Jeśli masz krótką szyję i chcesz optycznie ją wydłużyć wybierz formy wydłużone, tworzące pionową linię na sylwetce.

Jeśli masz wąskie ramiona, ładny dekolt który chcesz podkreślić możesz wybrać większe korale – wtedy przykują uwagę do twarzy i dekoltu.

 

Joanna Abram - wizażystka, stylistka, doradca wizerunku

www.akademiametamorfoz.pl

info@akademiametamorfoz.pl

---

Autor: "Akademia Metamorfoz"
www.akademiametamorfoz.pl
email: info@akademiametamorfoz.pl
tel. 509-385-376

Zapraszamy na metamorfozy - www.akademiametamorfoz.pl


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Sandały - jak podkreślić piękno kobiecych stóp.

Obuwie letnie wdzięcznie wygląda na kobiecych stopach. Świetnie nadaje się do każdego stroju. Ładnie eksponuje nogi w spodenkach, sukienkach, spódnicach. Sandały damskie ujawniają piękno zadbanych nóg, przyciągają wzrok, stanowią niezwykłą ozdobę i dodatek do stroju.

Gladiatorki mają różne fasony i są wykonane ze skóry lub tworzyw skóropodobnych. Ich początki sięgają czasów walk gladiatorów na arenie. Ich inna nazwa to rzymianki. W dawnych czasach sandały pełniły głównie funkcję ochronną stóp. Dzisiaj sandałki ozdabiają stopy w wzbudzają podziw dodatkami wielu obserwatorów. Warto przypomnieć, że to obuwie sprawdza się głównie podczas upałów i w tym okresie jest niezastąpione. Są różne wersje sandałów damskich : sportowe, eleganckie, codziennego użytku.

Piękne wersje tego obuwia są prawdziwymi okazami. Zdobią je cyrkonie, korale, rzemyki i cieszą oczy kobiet i mężczyzn. Te najbardziej klasyczne egzemplarze cechuje prostota, bez udziwnień. Nowoczesne sandały damskie potrafią łączyć ze sobą wygodę, typową dla sportowego obuwia z elegancją pantofli. Od materiału z jakiego są wykonane takie buty zależy jak długo będą służyły posiadaczom. Aby ozdobić swoje nogi należy mieć na uwadze, że do skromnego stroju lepiej wyglądają sandałki bardziej udziwnione. Ich elementy ozdobne lub krój stanowią wtedy dodatkowy atut dla stroju. Jeśli ubranie jest ekstrawaganckie można wybrać bardziej stonowane obuwie, aby uniknąć przesytu. Ładnie pomalowane paznockie u stóp i wypielęgnowane stopy również są świetnie eksponowane przez sandały damskie. Wygoda oraz podkreślenie kobiecego piękna są w dzisiejszych czasach najbardziej istotne przy wyborze butów letnich. Kobiece wdzięki są dzisiaj doskonale eksponowane za pomocą odkrytych butów .

Moda i biżuteria

Moda i biżuteria

Autorem artykułu jest Agnieszka Bartoszewska


Kilka słów na temat mody i biżuterii, czyli biżuteria alternatywna a młodzi ludzie.
Modny strój w wielu kulturach jest bardzo ważnym elementem. Przykładowo w Polsce coraz częściej zwracamy uwagę na osoby modnie ubrane, a osoby, które nie ubierają się zgodnie z panującymi trendami - są zwykle niezauważane. Znacznie bardziej interesujące pod wieloma względami wydają się osoby, które noszą modne ubrania, pachną markowymi perfumami, czy stosują dodatki takie jak elegancka biżuteria. Oczywiście nie każdy patrzy na swoich znajomych czy bliskich przez pryzmat mody, ale większość osób niestety dobiera sobie znajomych i przyjaciół spoglądając na to, w co dana osoba się ubiera, czy nosi modne obuwie i dodatki, czy jeździ modnym samochodem. Wiele osób stara się jednak stawić temu czoła i stosuje dodatki takie, które im się podobają, a nie takie, które są zgodne z modą. Wiele młodych osób zaczęło więc nosić biżuterię alternatywną, czyli drewniane bransoletki i naszyjniki wykonane z drewnianych kuleczek i koralików. W chwili obecnej ten styl stał się elementem mody i coraz więcej osób nosi tego typu biżuterię. Można znaleźć osoby, które samodzielnie wykonują dla siebie biżuterię oryginalną, której nie spotkają w żadnym sklepie ani u nikogo innego. U wielu młodych osób zainteresowanie biżuterią drewnianą pojawiło się w momencie, gdy ich idole zaczęli pokazywać się w mediach nosząc drewniane, afrykańskie kolczyki czy komplety biżuterii, która im się po prostu podobała, a dzięki nim stała się modna. Mnóstwo osób uważa, że dzięki osobom publicznym, popularnym i znanym, można wypromować praktycznie wszystko i praktycznie wszystko może stać się ważnym elementem mody nawet jeśli noszące daną rzecz osoby nie mają tego w swoich zamiarach.
---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl